“描摹世界-蔚蓝初心”
温州籍当代著名青年油画艺术家陈承卫先生大型油画展
主办单位
政协温州市洞头区委员会
温州市文化广电新闻出版局
温州市文学艺术界联合会
中共温州市洞头区委宣传部
承办单位
温州市文化馆
温州市洞头区文化广电新闻出版局
温州市洞头区文学艺术界联合会
执行单位
温州市洞头区文化馆
地点
温州市车站大道627号温州市文化馆
日期
2016年9月20日-2016年10月2日
早期作品：
这几幅早期作品，共经历了三个阶段，时间跨度将近十年，分别是：早期意象画阶段，现实主义阶段，古典写实阶段。可以看出那时的我深受乔托，蒙克，卡拉瓦乔，法国学院派和法国现实主义，巴尔蒂斯等西方大师的影响，早期意象画内容全靠想象，以人群组合的形式出现，表情呈惊讶恐惧状，色彩借用古典色，难能可贵的独特的画面，像是20岁左右内心对于未知社会的一种呐喊。紧接着大学毕业步入社会后，对底层劳动人民生活状态探索的现实主义题材，以及描绘光影下美丽女子的古典学院派的探索。这三个阶段的摸索，对我绘画能力的提升起了很大的作用，也能隐约感觉到我对光的运用以及戏剧性的偏爱，这十年的摸索与沉淀，对后来的系列奠定了基础。
《大民国-琴瑟之喜》 年代2016 布面油画
《大民国-青衣魅影》布面油画-年代2013
《大民国-心像》年代2016年 布面油画
《大民国-风的温度》年代2016 布面油画
《大民国-朱帘半下》 年代2016年，布面油画
《大民国-红玫瑰》---年代2013
《大民国-你不会轻视我的爱情》布面油画 年代2015年
《大民国-信仰的指向 》2015布面油画
《大民国-新娘》年代2015
《大民国-春半桃花》布面油画，年代2016年
《大民国-红妆》年代2015 布面油画
大民国-暗香残留 2015年
《大民国-缚色惊梦》 布面油画 年代 2012
《大民国-遥梦幽兰》 布面油画 年代2013
《大民国-天意 》，布面油画，2015年
《大民国-馥郁芳华》年代2013年，布面油画
《大民国-云间月》 2015
从画家早期开始创作的《自传体》系列可以看出，他将自己打扮成武士、西方贵族、留络腮胡子的男子、长发少年、民国公子、情意绵绵的绅士等等，甚至原封不动地将伦勃朗《自画像》中的场景嫁接到自己身上。这其中当然有自传的成分，但更多的还是戏拟。然而，他的戏拟竟是如此认真虔诚，仿佛将身心都放在了那遥想的梦境之中，转化成了艺术创作的精神纪实。在《自传体-儿时梦想》一画中，画家身着一身盔甲，严阵以待，目光如炬，真真切切地还原了一个勇武士兵的形象。少时的幻想天真烂漫，成年后的他用艺术延续了这种幻想，将其庄重地定格在画布上。在另一幅画中，他出现在了伦勃朗1660年自画像的布景中。当年伦勃朗创作这幅自画像时，正值命运的巅峰，那意气风发、恃才傲物的神态，被画家模仿得惟妙惟肖。陈承卫以这样的方式向大师致敬，同时带着几分挑战大师的盛气与傲骨。画中这位雄姿英发的后生，就是这样坦率无畏。但是，又有谁能猜测，他私底下在用怎样的勤奋和努力，来为那傲视群雄的怒放做着准备呢？除此之外，陈承卫也用这种方式启发我们重审经典。时至今日，当我们将文艺复兴、巴洛克时期的古典油画大师之作奉为经典时，也包含了另一重潜台词，那便是认为它们已经过时了。时空的隔离，常常令纯正的古典趣味沦为扭捏的附庸风雅。然而，陈承卫的《自传体》系列打破了这样的隔离，直接从古典大师的作品中汲取养分，并以自画像的新形式重建了经典在当代语境中的意义空间。
自传体系列：
画家曾坦言，他要穷其一生将这种自画像持续下去。如此记录自己的生命轨迹，如同撰写一部浪漫的脚本，背后蕴含的是画家优雅多姿的情态与对自我内心莫大的忠诚。如梦如戏的人生用陈承卫的《自传体》来诠释，初看荒谬，细想却最适合不过：人来到世间走一遭，虽“趣舍万殊，静躁不同”，各自演绎各自的人生，却都逃不脱生老病死，殊途同归，真不如大梦一场！
《自传体-22岁 自信 》，年代2014
《自传体-23岁-初世》，布面油画-2012年小
《自传体-儿时梦想》 年代 2013 布面油画
《自传体-30岁 冷静的眼神》 年代2015.布面油画
《自传体-骄傲的骑士)年代 2015 布面油画
《自传体-25岁-怀疑自己》年代-2013 布面油画
《自传体-危险时刻 》布面油画 2015年
《自传体-向谁致敬》年代2012年--布面油画
如果说《自传体》系列虚构得恰到好处，那么《大民国》系列，则脱离了自画像模式，景幕分明，情境交融，彰显出画家日臻成熟视觉语言。作为《自传体》系列的延伸，《大民国》系列除了当代感十足的观念写实手法之外，或许还有两点难能可贵之处：
其一，“民国”作为一种文化记忆，在商品经济驱使下的当代社会已经被广泛地消费：从充斥银屏的民国年代戏到低级廉价的时尚COSPLAY，布衣、旗袍、长衫、马褂、毡帽都变成了供现代人狂欢的历史符号。然而，在《大民国》系列中，却极少出现以上提及的消费痕迹，而更多地体现出画家的个人情结与历史梦境，是一种自省式的情感世界的自我构建。正如陈承卫自己所谈到的那样：“大民国系列并非再现历史，仔细观察细节会发现这是一种属于这个时代才会有的一种解读，画面有某种岁月感和未来感，它甚至是一种历史的镜像，某些细节还有暗示语指向性，如人物的人状投影，如伸入画面的某带有力量的双手，再如手电筒映射出的党徽等等，作品整体都微微散着一丝独特的绘画情愫，这种情愫其实也就是我所要带进画面的观念。”
在《月下影》中，才子美人相对而立，案前的烛台首饰散发出微光，似乎暗示着离别的悲戚；《红玫瑰》与《白玫瑰》两幅作品，借女作家张爱玲的小说名称，讲述了两个爱情的寓言；《迷雾》中警察逮捕女学生的戏剧时刻，画家却处理得异常冷静，仿佛那曾经的压迫与反抗、柔弱与强势、文雅与鲁莽，都在岁月的烟云中褪了色，只留下淡淡的印记；《暗夜箴言》中，光线照亮女学生举起的纤纤玉手，顿时强化了事件的紧张感，从手法上鲜明地致敬古典大师伦勃朗……在这些作品中，情绪与事件、手法与观念融为一体，它们并不遵循时代的逻辑，而反过来投射当下的心理状态，写照自我的同时，也在写照每个观者。
其二，他的作品始终坚持美，没有因为刻意追求当代感而背离美的原则。自1917年杜尚将签了名的小便器放入美术馆开始，当代艺术反美学的浪潮从未平息，似乎艺术作品越是丑陋得离经叛道，就越能体现出当代属性。然而，随着当代身体美学、显现美学、气氛美学等的兴起，当代艺术也开始呈现出回归在场经验的趋势，作为视觉愉悦的审美经验被重新纳入到创作当中。《大民国》系列通过艺术家的扮演来强化在场的观念，又通过古典写实的手法保留了艺术作品的审美特质。正如画家自己所认同的那样：“我希望作品无论是古典的还是前卫的终究应该带给人以美的享受，而非丑陋空洞的形式主义和令人作呕的荒唐之举。”在探索的道路上，陈承卫没有盲目迎合，而始终保持对美的一颗敬畏之心，他的艺术品质也随之得到升华。
陈承卫的自我写照，既包含了《雍正行乐图》式的自传式表达，又融汇了辛迪·舍曼式的当代艺术观念。他将洞见隐藏在唯美而怪诞的虚构画面中，一本正经地再现幻觉。他笔下的人物定格在莫可名状的戏剧瞬间，制造出了某种直抵人心的纪念碑性。画家本人既是创作的主体，又是画中的形象，隐喻的手法唤起观众的无限遐想。自我的形象无处不在，又寻之不得——或许每一个形象都是他本人的写照，又或许他谁都不是，而仅仅是诡谲地藏匿于作品的背后，成为那个最超脱的旁观者。《大民国》系列犹如一出宏大的实验戏剧，画家同时充当了导演、演员、道具师、灯光师、布景师等各个舞台行当。在其中，历史充当了想象的标本，一幕幕铺陈开来，唯美、直观、强烈，让人过目难忘。或许也正因为这样，我们面对着陈承卫的油画，即便明知是梦呓，也同样会为之着迷。
陈承卫是中国当代最重要的新具象绘画主义画家，师从著名油画大家杨飞云先生，深受其绘画美学的影响，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线运用，擅长将人物内心与具象油画技法结合，注重中西古典人文的传承与拓新，将中国文化的元素与当下观念完美结合，营造出独树一帜的具有中国韵味的绘画风格。尤其是《大民国系列》与《自传体系列》，在传承前辈艺术追求的前提下拓展出具象写实油画的新风貌，给中国写实油画注入了新的生命力，是中国当代青年写实油画的领军人物。其作品参加展览无数，作品被中国大陆，香港，台湾，日本，新加坡，澳门，西班牙，俄罗斯，法国，德国，美国，英国，等地的重要藏家及机构收藏。
